في السنوات ما بين 1950 و 1980 ، نجا العالم العربي من التوازن الجيوسياسي غير المستقر في العالم حيث تم إعادة رسم الخطوط التي تميز الشرق عن الغرب. بعد أن عانى الفنانون العرب من تراث من مزيج عالمي لا مثيل له ، ورثوا تقاليد متداخلة وهويات متضاربة ، تابع الفنانون العرب من الهند إلى المغرب ، ومن الكويت إلى باريس التعليم في التقنيات الحديثة ، والرسم في حوار مع التطورات الغربية الكنسية.
في حين أن أعمالهم شملت رؤى إبداعية رائدة من الغرب ، حتى لو تأخرت عدة عقود ، فإن تكيفاتهم مع الزخارف الأصلية نقلت تعقيد صناعة الفن في العالم العربي.
التجريد ، مثل معظم المصطلحات الفنية ، هو وسيلة راحة شاملة لما يتضمن ، بشكل أكثر تحديدًا ، مجموعة متنوعة ، وربما مشفرة ، من المنهجية والإدراك ، مع ألغازها في المعنى أو العاطفة أو التعبير وفقًا لكل عمل فني محدد.
"تأخذ الشكل" شفهياً استعارته الاسمية للفن التجريدي كطريقة أخرى للقول إن هؤلاء الفنانين روا قصص هوياتهم القومية والعرقية في عملية التلاقي. اعترف سلطان سعود القاسمي ، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون ، الذي قدم النصح بشأن "الشكل" ، أنه كان امتدادًا له للتركيز على الفن التجريدي ، وهو النوع الأقل تفضيلاً لديه.
في حين أنه قد يكون من المبالغة في الانتقاد القول بأن "أخذ الشكل" هو عبارة عن علامة تجارية قاسية للفن من "العالم النامي" في الولايات المتحدة ، فإن التنظيم الشامل لـ ليس محصنًا ضد التعميم. في مقطع فيديو توضيحي مصاحب كتالوج المعرض الغزير للأعمال والنصوص والمقابلات ، يكشف قاسمي أنه كان يفضل الفن مع التركيز بشكل أكبر على الموضوعات ذات الصلة بالعلوم الاجتماعية ، على سبيل المثال. معرفة ذاتية عميقة بالعالم العربي ، مباشرة من حياة الأقليات والنساء والمنفيين.
في حين أن الهوية ، "العربية" ، هي في طليعة العرض فيما يتعلق باللغات السائدة والرسمية للأمم الممثلة ، وتضمينها فنانين من الأمازيغ (البربر) ، والأرمني ، والشركسي ، واليهودي ، والفارسي. بالتركية ، يوضح التعقيد المتأصل لاستخدام فئة واحدة لفهم ، بل وأكثر إشكالية ، لتحديد أين يبدأ الشخص وعلاقاته بالآخرين وتنتهي. الدافع لخلق ما وراء أشكال يمكن معرفتها من التمثيل الاجتماعي ، نحو رؤية نقية يمكن القول إن الفردية هي الدافع الأساسي في السعي وراء التجريد.
ووفقًا للتنوع متعدد الثقافات لفكر غرب آسيا وشمال إفريقيا ، كان العديد من الفنانين المعروضين مؤلفين للنقد والبيانات والأدب الذي يوضح بالتفصيل مدى استكشافاتهم ورؤاهم حول القوة المشتركة تمامًا للفكر الفردي وحرية التعبير ، خاصةً عندما عُرِضت ضد الضوء القاسي للسياسات القومية وتكييف التعليم الثقافي المترابط في كثير من الأحيان والذي يكره الأجانب. إن الأعمال العديدة للفنانين الفلسطينيين في "تأخذ الشكل" هي شهادة على صمود الحياة في البحث عن النعمة.
من الهواء والأرض
يبدأ الطابقان من صالات العرض التي تتكون من "تتخذ الشكل" في الحرم الجامعي الريفي في المدينة الداخلية لكلية بوسطن في متحف مكمولين للفنون في أقصى غرب العالم العربي ، في المغرب.
في اللغة العربية ، كلمة شمال إفريقيا هي "المغرب العربي" ، والتي تعني حرفياً الغرب ، ولكنها تشير أيضًا من الناحية الاشتقاقية إلى ما هو غريب أو أجنبي أو غيره. في التركية ، تُنطق "غاريب" ويمكن أن تشير إلى الغريب.
ازدهر الفن المغربي في الحداثة من خلال مدرسة الدار البيضاء في الستينيات. تتكامل الأعمال الفنية التي قام بها المؤسسان المشاركان محمد المليحي ومليكة أجيزناي في إحياء ألوان فن التشطيب والتأطير والنمط.
وجدت Agueznay الإلهام في الهياكل المقابلة للخط والطحالب حيث قامت بتجريد طبيعتها الدينية المجردة المميزة إلى الأجواء الاجتماعية والثقافية لمغرب مستقل حديثًا ، كمراقب واحد بين شعبها ، مقدرةً النزاهة الثمينة التي لا يمكن الاستغناء عنها للإيكولوجيا المحلية بشكل جماعي. بمعنى السحر والمقدس. الخط ، أو الحروف ، وهي ترجمة مباشرة لحركة "الحروف" ، هو خيط مشترك يربط بين فناني العالم العربي ، الذين نشأ معظمهم ، أو يأتون إلى أنفسهم ضمن خلفيات إسلامية مركزية المنطق.
يعترف فيلم "أخذ الشكل" بشبكة متعددة الأديان في شحوبها ، حيث يناضل اليهود والبهائيين والدروز وغيرهم من الأديان جنبًا إلى جنب مع مواطنيهم المسلمين من أجل تلك الشظايا من الضوء التي قد تمنحهم لمحة عن إلهامهم. وفي هذه الحالة ، فإن اهتمام المعرض السخي بالمرأة يكمل فكرة أن الفنانين هم مثل جزر الكناري التي تتجه أولاً إلى منجم المستقبل ، نبوءة في قيادتها. كان هذا هو الحال بالنسبة لرسامة الخط مديحة عمر ، التي ولدت في أصبحت حلب أول امرأة عراقية تحصل على منحة حكومية للدراسة في أوروبا.
جاء فنانو "الحروفية" من حركة الحروف لدعم جوقة منتصف القرن في الأوساط العربية والفارسية والباكستانية. نُشر مقال عمر بعنوان "الخط العربي: عنصر ملهم في الفن التجريدي" في عام 1949 ، وهو العام الذي أقيم فيه أول عرض فردي لها في الولايات المتحدة في مكتبة حي جورج تاون. وكان عملها في "أخذ الشكل" عبارة عن لوحة مائية بدون عنوان على ورق من عام 1978 حيث تبدو العلامات الخطية على سطح القمر والكواكب صالحة للسكن ، ونسبها خارج الأرض ومتعالية. مع التقارب مع التقاليد ، تم تنسيق الرسومات الخطية للفنان الفلسطيني كامل بلاطة على بعد خطوات من عمل عمر.
يُعرف بلاطة ، الذي يتمتع ، رغم وفاته ، بعرض سلسلة من القطع ذات الصلة في McMullen خارج فنه البصري كعالم مشهور ومؤلف "الفن الفلسطيني ، 1850 حتى الآن" (2009). في عام 1983 ، كان ينتج مطبوعات بالشاشة الحريرية بأسلوب الحروف ، مشكلاً تنويعات جديدة حول الإعلانات الدينية الأساسية للإسلام وإرث الخط العريق. التفاعل الهندسي للتلوين وتسلسل الخطي اللغوي الذي يحدده بلاطة يتعارض بشكل حاد مع التاريخ الموازي لفن البوب \ u200b \ u200b في الغرب كمحاكاة وموصوفة لمجموعة من المستهلكين والوكلاء المعنيين بثقافة معينة.
بكلمات صامتة
إن البساطة الخادعة للغة العربية ، كما كتب عمر ، مثالية لقضية التجريد في الشكليات البصرية ، أبجديتها البدائية من الخطوط والنقاط المستعارة من الحضارات الفينيقية والنبطية القديمة في بلاد الشام وشبه الجزيرة العربية. ومع ذلك ، فإن الفنانين الذين ولدوا بالعربية على ألسنتهم أو في آذانهم قد تحولوا على ما يبدو إلى التنويع اللامتناهي في رسائلها للتصدي للقومية العرقية في مجتمعاتها الحديثة.
